La mode. Un monde d’images, de talents, de visions. Mais aussi un univers de codes, de références, et de termes parfois flous. Quand tu y entre pour la première fois — que ce soit par passion, par études ou par intuition — tu peux vite te sentir submergée. C’est pourquoi j’ai créé cette série : Back to Bazics.

Des articles visuels et accessibles, pour apprendre (ou réapprendre) les bases : les maisons, les mots-clés, les fondements de cette industrie fascinante.

Haute couture et prêt-à-porter

Charles Frédérick WORTH

13 octobre 1825 - le 10 mars 1895

Quand on parle de haute couture, on pense luxe, beauté, savoir-faire…
Mais remettons les choses dans leur contexte : on doit l’invention de la haute couture à Charles Frédérick Worth, considéré comme son père fondateur.

La haute couture est une appellation juridiquement protégée depuis 1945. Pour être considérée comme une maison de haute couture, il faut remplir certains critères et être validée par la Chambre Syndicale de la Haute Couture :

Créer des vêtements sur-mesure, dans les ateliers de la maison
Employer au moins 20 artisans (brodeurs, plisseurs, plumassiers…)
Organiser deux défilés par an, en janvier et juillet
Présenter au minimum 25 silhouettes par collection

À l’inverse, le prêt-à-porter (ou “ready-to-wear”) est une mode plus industrielle, qui nous vient des années 50. On y oublie le sur-mesure : ici, les pièces sont produites en plus grande quantité, dans des tailles standardisées, et sont plus accessibles au public.

Les marques comme Levi’s, Mango, mais aussi Gucci, Louis Vuitton ou Bottega Veneta proposent toutes des collections de prêt-à-porter.

Fashion Weeks

Que ce soit en haute couture ou en prêt-à-porter, tout se dévoile pendant les Fashion Weeks :

New York : février & septembre
Londres : février & septembre
Milan : février & septembre
Paris : janvier & juin (homme) – juillet (haute couture) – septembre/octobre (femme)

C’est le moment de l’année où les créateurs nous montrent leur vision, où les rues deviennent des catwalks, et où la magie opère. On aime ou on aime pas, mais on attend toujours la Fashion Week avec impatience.

Directeur artistique vs Créateur de mode

Ces deux rôles sont parfois confondus, moi la première !
Mais ils ont des fonctions différentes :

Le créateur de mode conçoit les vêtements, imagine les coupes, les tissus, les volumes.
Le directeur artistique supervise la vision globale d’une maison : campagnes, visuels, défilés, identité.

Dans certaines maisons, les deux rôles sont réunis en une seule personne, mais pas toujours.

Le mot “silhouette”

Avant de commencer… tu savais que ce mot vient d’un nom de famille ?
Let me tell you a story.

Le mot "silhouette" apparaît au XVIIIe siècle, en hommage à Étienne de Silhouette, ministre des finances de Louis XV. Il s’amusait à tracer les ombres de ses invités sur les murs — une idée qui devint une vraie tendance à la cour.

Depuis, le mot “silhouette” désigne une forme, une allure, ce petit quelque chose dans une ligne de vêtements qu’on reconnaît immédiatement. Dans la mode, c’est le croquis, la vision d’un look, souvent utilisé par les stylistes pour poser les bases d’une collection.

Moodboard

Vous connaissez mon amour pour les moooodboooards… (lis le avec la voix de Loic Prigent) impossible de ne pas en parler !
Un moodboard (ou “planche d’inspiration”) sert à définir l’ambiance visuelle d’un projet : couleurs, textures, formes, énergie.

Dans la mode, il est fondamental. Il structure une idée, capte une émotion, et donne une direction créative avant même la première pièce.
C’est une boussole visuelle — et franchement, mon outil préféré.

Runway & Catwalk

Deux mots, une même idée : le défilé.
Runway ou Catwalk, ce sont juste deux manières de parler de cet instant où les vêtements prennent vie sur scène.

Les Fashion Weeks rythment l’année mode, et même si elles évoluent, elles restent les grands rituels où tout se joue.

Capsule Collection

Une collection capsule, c’est une série limitée de pièces, souvent très ciblée, diffusée en dehors des saisons traditionnelles.
Elle est pensée comme un projet spécial, un statement créatif.

Exemple récent ?
La collection capsule AFROFUTURISME de Dior avec Lewis Hamilton : un hommage à ses racines, à ses voyages à travers l’Afrique, et à l’identité noire. Un projet que j’ai adoré !

Style vs Tendance

“La mode se démode, le style jamais.” — Coco Chanel.
Je crois que cette phrase résume tout.

Le style est personnel. Il raconte qui tu es, ce que tu ressens.
Une tendance, elle, est passagère. Elle reflète une époque, une esthétique collective : Y2K, Clean Girl, Old Money…

L’un est intemporel, l’autre éphémère.
Et pourtant, ils peuvent se croiser, s’influencer, s’éloigner… Le style reste ton prisme personnel dans ce tourbillon de nouveautés.

Et voilà pour ce premier article de Back to Bazics !

Des bases pour mieux, comprendre et exprimer la mode — à ta façon.

Back to BAZICS - Episode 1